中国绘画史上的一个极致

2017/10/28

宋人绘画是中国绘画史上的一个极至。宋人画家深人自然,以自然为师,写生之专注之仔细,对自然物象穷尽其理,严谨求实,凝笃精神,常常是物我两忘、自由无羁的忘我精神状态。宋人对待写生是主体精神的高度集中,以心驰骋,心与物游,心灵完全释放;宋人非常重人品、重修养;宋人画宁静肃穆,没有一点燥气,作画时心平气和,静心滤照,胸有成竹。宋人搜书搜画,对物象刻画精工细致、巧妙,有笔有墨,技艺高超,观宋画,使人舒意、畅神。


一、苦心孤诣深入自然

宋人画家深入自然,以自然为师,外师造化。如黄筌写生珍禽、山雀等十余只禽鸟,既抓住了写生对象的结构特点及姿态变化规律,又刻画得微妙细致准确而生动。



二、神与物游物我两忘

宋人画家在造化过程中,凝笃精神,对写生专注之至,经常是物我两忘之境地。庄子在《齐物论》里为我们将了庄周梦蝶的故事“昔者庄周梦为蝴蝶,栩栩然蝴蝶也,自喻适志与,不知周也。俄然觉,不知周之梦为蝴蝶与,蝴蝶之梦为周与?周与蝴蝶则必有分也。此之谓物化。”宋人吸收了庄子的悟道精神,“无己、无功、无名、坐忘”,从内心彻底排除杂念,对绘画是全身心的投入,达到一种完全自由的创作境界。



三、画意勃然胸有成竹

宋人写生,在求真上,一是追求形象的通真,是技的问题;二是追求心灵上真实的映照,是写心的问题。


宋人在写生时,不仅仅是外形的肖似,更主要要使画面传达意趣,映照心灵,立意要深刻,表现形体要优美,投人性情、精神、追意趣。宋人的画面是宁静肃穆的,这种宁静的意境 是由心来营造的,是心灵的作用,由心来支配画面,是作画状态的完全放松与自由舒展的心境,胸有成竹,描绘的一切物象 不仅仅是我们 看到的物象表面的真实,而更是一种与自然忘我神遇后,水乳交融,心灵释放的真实体现。



四、技进乎道天工与清新

宋人虚心观万物,静心滤照,作画时充满灵感,胸有成竹。绘画与书法有着直接的关系,书画同源,绘画以书法为基础,书法也可以从绘画中得到提升和锻炼。意相同却形不似。



五 空故纳万镜静故了群动

宋人写生的高招,和当时的政治文化背景密不可分,当时的宋代出现了众多的词人如“三苏”、李清照、辛弃疾第词人,还出现了众多流派如:婉约派、豪放派。深厚的文化背景为绘画的发展奠定了基础。



宋代绘画的早已也可以用三个字来形容“接地气”。宋代绘画都带有宋代时期的文化特色、景物特色等,画家们超越物质的外在形式,追求精神上的超脱,所以宋代绘画是中国绘画史上的一个极致。

以上由四川画室--恩光美术小编整理

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