素描静物写生的方法和步骤 恩光美术

在初学静物写生的时候学方法是非常重要。有些考生苦练很长一段时间,画出来的素描仍是平面、零碎和松散的,这与起步阶段的方法不当有关,正确的方法首先是要解决“怎么看”的问题。

  没有绘画基础的人,习惯于用孤立静止的眼光来观察事物,面对一个物体,总是逐个看完对象的每一局部来获得对物象的全部认识;而画家则着眼于整体,一眼看到对象的各种对比关系,从整体中把握主次虚实、大小比例,做到全面观察又重点突出,这体现了绘画思维的逻辑性。科学的观察方法应该是整体地看,立体地看,本质地看,联系比较着看,以辨别根本和表面因素,排除干扰大局的琐碎细节,归纳出最基本的因素,最终获得对事物的整体感受。对于初学素描者来说,“整体”是学习中最大的难题,同时也是最重要的课题。它还是衡量一个人造型能力的尺度。

  面对一组静物,抓住新鲜生动的第一印象。

  在观察、理解、分析的基础上,整体地落幅布局,把物体的大中小配置,黑白灰分布,点线面分割构成,疏密简繁对比,进行全面的经营,明确大的体积和空间关系;再从整体出发,依次刻画每一局部,将形体、结构、明暗、质感等因素逐步表现充分,使画面从简约到丰富,并注意突出主体,在局部深入刻画过程中,随着新鲜感的隐退或因局部细节的吸引,我们的画面难免会留下一些疏漏甚至败笔,因此,深入刻画之后还应进行整体的调整--删除影响整体感的琐碎部分,检查主体是否突出,层次变化是否丰富,空间、虚实是否得当,形体交代是否明确,第一印象是否被破坏了。调整实际上是在进行艺术的再加工,为的是艺术地再现客观事物从整体到局部,又从局部回到整体的常规方法,它可以具体地划分为以下四个步骤:

第一步、选好角度,确定构图和整体大形,建构对象的空间组合关系。

  这一步要做到构图得当,形体比例准确。遇到复杂的静物组合,可另用纸画小构图,做到心中有数。在打形时,注意轮廓线要尽可能轻淡一些,以防给以后的深入塑造带来不便。

第二步、分析大的体、面转折,抓住明暗交界线,铺设大的明暗色调,形成画面大的体积空间关系。

  找明暗交界线,铺大体色调时要注意结合物体结构本质,深入分析物体的转折关系,画固有色要从画面整体需要出发,不能破坏体积关系和大效果。

 第三步、深入具体塑造。

  通过深入分析和反复比较,突出物体间的肌理、质感,固有色的差异及前后虚实、主次强弱的节奏变化,在整体的基础上尽可能充分地、完美地表现对象的特征。这是一个复杂而艰辛的阶段。深入刻画对学习者的眼和手有很高的要求,既要目光敏锐,又得技术全面,因此能练就一手过硬的表现本领,这一点在长期作业中体现得更为明显。注意在丰富中间色调时不要破坏大的黑白灰关系,深入刻画时切忌丢掉整体,要做到在任何时候停下来画面都是整体的。

 第四步,整体调整。

  按照局部服从整体的原则,根据画面需要进行一次全面的检查和调整,该加的加,该减的减,去掉表面的、琐碎的细节,突出重点,强化本质,使“方者更方,圆者更圆”。力求在经过长时间的描绘之后,还能回到最初的感受上来。调整的目的就在于使画面更概括、更生动、更完美。




本站部分资源及内容来源于互联网,版权归原著所有,仅供参考使用。


分享到: