速写的方法和处理 恩光美术




 就目前的普遍情况,无论在美术特色高中,还是社会美术高考培训速写课的教学,多半都是作些“业余”式的安排。是在完成了素描色彩课的教学之后,如晚间或多余的其他时间,作一些练习。因为是速写课,更多的,干脆由同学间轮流模特,彼此画之。老师即兴辅导时而应须作点示范。当然不能说这不是速写课。但速写课仅如此就局限了,理解似乎也简单了些。作为练习基本功的速写课,对于人物头像的有关造型知识,在素描课中虽有实践,但速写课是以描绘人物全身为主的,而同学们对于人体结构的知识就相对缺少了!

  我认为,画好一张人物速写,画者在技能上有四个环节需要把握。一是能默画出一个赤身裸体人物的基本形态,即人体的概形。其间还包括熟悉它的简略结构与对某些关键比例的认知;二是人物动态造型基本规律的掌握;三是人物处于常态下着衣时的衣褶与衣纹的变化与处理;四是人的手脚造型的简约构成。因为这几个关键的环节,在速写中常见,而在仅是造型头部的素描教学中,不易碰到。所以我以为,在速写课中,应有计划、有步骤地在这几方面加以补充。如果按这样的思维方式,进行速写教学,显然,速写课就非仅是画画速写了!

  初学的朋友兴许要问:我们速写的是着衣人物与光屁股的人体有啥关系?要指出掌握内在的人体结构是人物造型必须的基本功之一。虽然学习相对复杂的人体结构是步入大学以后的事。但作为美术高考生当下也需将复杂的人体在脑中、在手里有个概要的掌握是必要的,因为它可助你一臂之力,看清人物内在的骨架结构,避免人物的衣褶、衣纹干扰,将人物画得节点到位,做到比例准确、动态生动这个功夫实在少不了一定得花!

  再是在速写中不少人最迷恋的莫过于衣褶,有的在这方面可用足了功夫,似乎画速写就是为了画衣褶!有些老师和出版物。甚至在对速写所谓的范画点评时,也本末倒置地把一些形象欠准确的画大大地歌颂了一番,所谓它“在衣褶上的生动与流畅”这当然是误导!

  研究与训练人物着衣时的衣褶、衣纹,要明确在造型时,首先要正确认识人体与着衣间的主次关系。其次要懂得衣褶、衣纹在人体的支架下所形成的物理规律。再是学会衣褶、衣纹在表现上繁与简的处理,明白表现衣褶是绘画人物的必须,但绝非为衣褶而衣褶地去速写。

  此外,评价一个人对人物速写的基本功力,往往从他在速写中手脚的刻画与表现,便可瞧其绘图功力的一二。而对手脚的造型有着相对过硬的造型功力的速写,这对促使整体画画的完整与悦目,又是绝对重要的。因此,在美术高考速写课中,专立一个单元,加强对手脚造型与其动作规律的研究与绘画,这对人物速写将大有助益。有句话叫做“看人挑担不吃力”。讲座时或课堂上不少学友看我板演时、人物造型时而一蹴而就,当场有兴奋不已,甚而为我鼓掌的,好感动。但我要老实交代的是,又有句老话叫“台上一分钟,台下十年功。”我这点滴之功,不敢说“冰冻三尺”,可知那也是苦练而来的。而“苦练”,就需要“时间”来垫底。显然,实践速写的四个环节,一定要有相应的教学时间来保证。所谓“曲不离口,拳不离手”。只讲不练非功夫。速写课,践行“功到自然成”的古训,就要一个环节一个环节地去练!





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